Comment dessiner le ciel - un beau dessin du ciel à l'aquarelle et au crayon

Par où commencer

Le début de toute nouvelle peinture doit être très basique. Avant de commencer à dessiner des nuages dans le ciel azur, il est bon de s'essayer à un dessin plus simple du ciel nocturne. ciel étoilé.

Cela peut se faire en deux ou trois étapes seulement. Vous pouvez commencer par la gouache, que de nombreux artistes ne prennent pas au sérieux et qui est considérée comme une technique de peinture "enfantine".

• Première étape - Dessinez le ciel nocturne sur une feuille de papier avec des pinceaux. Mélange de gouache bleu foncé et vert. Laissez la couleur sécher complètement.
• Deuxième étape - Un pinceau propre est pris, trempé dans de la gouache blanche et utilisé pour "éclabousser" les taches blanches avec les doigts. La photo est pratiquement prête.

Pour compléter un tel travail est possible de dire l'image des montagnes et alors nous aurons un ciel étoilé de nuit dans les montagnes.

Une autre façon de le colorer est d'utiliser de la gouache jaune pour représenter les étoiles et l'étoile de nuit.

Un nuage dans le ciel

Regarder les nuages flotter sereinement dans l'inconnu suscite une envie irrésistible de prendre un crayon et de capturer ce spectacle envoûtant. Alors, comment dessiner un gros nuage, duveteux et magnifique, illuminé par un soleil couchant ? Voici un tutoriel étape par étape ...comment faire un petit tableau à la maison. Travailler avec des pastels ne requiert aucune compétence artistique ou technique particulière.

Matériel nécessaire

Avant de commencer votre travail, assurez-vous que vous disposez des matériaux les plus simples :

• papier de couleur grisâtre ;
• Un tampon de pastel (comme une gomme ou un élastique, il n'abîme pas le papier et attrape les particules de pastel sans maculer le dessin) ;
• des crayons pastel (crayons de couleur) de couleur blanche, jaune clair, crème, bleue, bleue et grise.

Les crayons de couleurs ultramarine, gris clair et gris foncé ne sont pas excessifs. Parmi les trois types existants, les pastels à l'huile sont les meilleurs à utiliser. Considéré comme un matériau d'enseignement, il est idéal pour les esquisses, il se rétrécit merveilleusement et permet des lignes douces et fluides.

Première étape

Pour obtenir la photo la plus naturelle du ciel avec un nuage, regardez attentivement et étudiez les objets, déterminez la direction des rayons du soleil.

Esquissez le nuage, quelque part au milieu de l'esquisse. Le nuage doit être dessiné avec un crayon pastel.

Deuxième étape

Passez à l'image du ciel voûté. Un bord aiguisé de crayon bleu dessine avec précision le nuage. Le ciel de Razrisovyvat dans toute la zone de la photo ne vaut pas la peine. Ceci est recommandé pour une raison simple, afin de ne pas salir le pastel appliqué sur le papier.

Retouchez le ciel sans affecter les contours du nuage. Pour donner du volume au dessin, il faut le retravailler après les retouches.

Troisième étape

Il est maintenant temps de créer le nuage. En commençant par la partie supérieure. Utilisez un pastel blanc. En fonction de l'endroit où la lumière est dirigée, appliquez des teintes plus foncées. Par exemple, si le nuage est éclairé par le bas, utilisez des pastels blancs du côté d'où vient la lumière, et du gris clair du côté de l'ombre pour donner du volume. Entre les couleurs de base, nous appliquons le bleu. L'ultramarine est utilisée dans la partie la plus sombre du nuage. Lorsque vous ombragez, déplacez-vous verticalement de haut en bas.

Quatrième étape

L'objet céleste, vu d'en bas, est teinté de jaune et de rose, tandis que le fond est couvert de tons crème et lait. Une belle image du ciel se dessine peu à peu, à condition de ne pas mélanger les ombres (une couleur "sale" peut ressortir).

Cinquième étape

Terminez par du bleu au bas du motif. Le pastel est ombré, quelques lignes crémeuses sont accentuées et le dessin est prêt !

Coloration à l'eau

Le travail à l'aquarelle exige une approche légèrement différente pour représenter le ciel et les nuages qu'il contient.

Il existe quelques points fondamentaux qui vous aideront à peindre le ciel de la manière la plus efficace :

• Le blanc pur n'existe pas dans la nature ;
• N'essayez pas de représenter les objets avec une précision photographique ;
• Dessinez un nuage comme un objet solide ;
• Veillez à effectuer une transition en douceur de la un à un autre ;
• maximiser la luminosité des tons de couleur.

Blanc

Le célèbre artiste américain Rockwell Kent a prouvé avec ses paysages nordiques qu'il n'y a pas de blanc pur dans la nature. Non seulement la neige et la glace, mais aussi les nuages ne sont jamais d'un blanc pur. Tout dépend des conditions météorologiques, de la façon dont la lumière du soleil tombe. Pour qu'elle soit aussi naturelle que possible et pour montrer.., Vous pouvez mélanger le blanc avec du jaune, du violet, du violet ou du bleu pour que le résultat soit le plus naturel possible. Pour rendre les nuages plus transparents et naturels, il faut ajouter une teinte orange.

Distinctions nécessaires

Lorsque vous créez votre œuvre d'art avec une photographie, refusez certains des éléments qui ont été "capturés" par l'appareil photo. Même la technique la plus avancée modifie considérablement les rapports de couleur d'une photo.

Les zones sombres cachent de nombreux détails fins. Utilisez votre propre intuition et votre imagination pour les "restaurer". Une méthode très efficace peut consister à déplacer des nuages ou les rives d'un étang, en "transférant" la végétation à un autre endroit.

Le nuage en tant qu'objet immobile

Pour un artiste débutant, il est plus facile de dessiner des nuages s'il les imagine comme un objet immobile qui ne change pas de forme. Imaginez le nuage comme une figure géométrique, il est alors plus facile de savoir où et comment faire ressortir les ombres et les lumières.

Vous devez faire un croquis sommaire, analyser d'où vient la lumière, dans quel sens tombent les ombres, quelles zones des nuages doivent se trouver dans la pénombre. Essayez d'arrondir les angles et de donner au nuage la forme la plus naturelle possible.

Observez les nuages qui se déplacent dans le ciel plus souvent. La pratique est l'essence même de tout artisanat. La principale chose à retenir est qu'il n'existe pas de plafond parfait. Vous ne pourrez peut-être pas atteindre les sommets des peintres professionnels, mais c'est en travaillant dur que vous pourrez améliorer vos compétences et réaliser des croquis tout à fait corrects.

L'importance des transitions douces

Nulle part ailleurs dans la nature on ne trouve une transition aussi douce d'un sujet à l'autre que dans la représentation des nuages dans le ciel.

Tout dépend ici de la bonne répartition des frontières claires et floues. L'utilisation de la technique de glaçage est cruciale à ce stade, à savoir La première couche de peinture peut être appliquée sur la première couche, mais il est essentiel qu'elle sèche complètement. Le lasso permet d'obtenir des nuances de couleur complexes, qui donneront des limites "floues" aux objets de l'image.

De tout ce qui précède, il est facile de tirer une conclusion simple : quels que soient les matériaux que vous utilisez, tels que la gouache, les couleurs pastel ou l'aquarelle, vous pouvez apprendre à peindre le ciel et les nuages sans grande difficulté si vous suivez un certain plan. En utilisant ces connaissances, vous pouvez traiter avec succès l'image de tout autre paysage simple.

Une chose importante à prendre en considération est que le papier pour travailler avec la gouache et surtout avec les peintures aquarelles doit être légèrement rugueux. Lors du mouillage, le papier doit absorber les couleurs de manière uniforme et très rapidement. Le papier Watman est le plus adapté aux débutants.

Exemples de photos de la peinture du ciel au crayon et à l'aquarelle